Una figura destabilizzata: l’artigiano che in passato è stato l’artefice del successo del Made in Italy, ora subisce le conseguenze della globalizzazione, della delocalizzazione. Una risposta concreta: una figura che deve reinventarsi, adattarsi.

C’è bisogno di un nuovo artigiano, un artigiano capace di affrontare la complessità dei processi di innovazione e comunicazione.
Perché non unire capacità manuali e creatività? Artigianato e Design: due mondi che possono operare in sinergia.

E’ proprio questo il cuore del progetto “AAA Cercasi Nuovo Artigiano” di CNA Vicenza, ideato da Venice International University e Fuoribiennale, che si sviluppa in due momenti fondamentali.
Il primo, in corso proprio in questi giorni, è un workshop creativo: 8 designer italiani e 4 provenienti dal Royal College of Art di Londra, guidati da Martino Gamper e Cibic Workshop, si trovano a Vicenza al lavoro con 9 realtà artigiane del nordest.
Il secondo momento si terrà l’11 e 12 settembre con un vero e proprio festival, Il Festival dell’Artigianato, che sarà un sunto dell’esperienza del workshop con attività di approfondimento sul tema del nuovo artigiano e l’esposizione dei nuovi prototipi ideati dai designer e realizzati insieme agli artigiani.

L’auspicio è quello che iniziative come questa diventino la norma in una realtà, quella artigiana, costretta ogni giorno a reinventarsi e reinserirsi in un contesto economico più ampio e vario.

Informazioni più dettagliate e aggiornamenti sono reperibili al sito www.nuovoartigiano.it.

Silvia Zanatta per marketingarena

• artigianato
• design

Ho già parlato su questo blog di quello che qualche ora all’ikea può voler dire per chi mastica marketing, una serie di concetti continuamente riproposti che non possono non essere interpretati come spunti di riflessione molto chiari. Anche questa volta sono rimasto molto colpito dai messaggi chiari che ikea lancia ai propri clienti, su tutti una scelta molto forte in termini di marketing che potrei riassumere in “molto prodotto, poco servizio”. Gli inviti a sparecchiare per evitare il costo di una persona che lo faccia o portarsi a casa la roba direttamente senza costringere l’azienda a farlo (quasi controvoglia) palesano la scelta di puntare tutto sul design democratico e accessibile eliminando attività e servizi che potrebbero distogliere l’azienda da ciò che sa fare meglio: i mobili.
(Continua a leggere… )

• design
• ikea
• Marketing

Ecco un bel caso di innovazione che si sposa con la sostenibilità e il bene comune trasformando il concetto di design e dimostrando che per innovare basta davvero poco.
L’altro 90 (%), richiamato dal titolo, è la quota di umanità che vive sotto la soglia della povertà e a cui alcuni designer hanno pensato fermandosi per un momento di lavorare per il 10% del mondo ricco. Per questi milioni di persone alcuni designer hanno progettato oggetti utili e poco costosi; dalla ruota-contenitore che permette di trasportare 75 l d’acqua, alla cannuccia salvavita che permette di purificare anche l’acqua delle pozzanghere, tutti oggetti che fino a poco tempo fa si trovavano in mostra al Cooper-Hewitt-National Museum di New York e che erano da ammirare per il fatto di costituire risposte a bisogni essenziali, vitali, di coloro che non vivono nelle ristrette aree del mondo ricco. Design per quei 2,8 milardi di esseri umani, per esempio, che vivono con meno di due dollari al giorno, per quel 70% degli abitanti del terzo mondo che vivono senza aver accesso all’elettricità, alla sanità e alle scuole ma anche per i 3 milioni e mezzo di homeless dei ricchi Stati Uniti. Un 90% che significa l’enorme cifra di 5 miliardi e 800 milioni di persone che non hanno accesso a quello che noi consideriamo basilare per vivere una vita normale: una casa (un rifugio in molti casi), acqua pulita, cibo. Questi, tra l’altro, i temi in cui è divisa la grande mostra (rifugio-casa, salute, acqua, educazione, energia e trasporti). Dai pozzi d’acqua, alle protesi per mutilati, dai ripari per i lavoratori clandestini ai computer di One Laptop per Child, progetti firmati da sconosciuti designer la cui realizzazione incide però sulla vita di un numero di persone ben più ampio di quello raggiunto dai più noti nomi di designer alla moda.
Tutto questo per riflettere su valore politico e sociale del design e delle possibilità che questo ha di rendere più vivibile l’esistenza alla stragrande maggioranza di uomini e donne di questo mondo, senza pensarlo soltanto come “ornamento estetico” per cose da ricchi, concetto tra l’altro superato negli ultimi anni. Il concetto di democratizzazione del design si fa così tangibile e anzi, esso diventa promotore di un nuovo modo di pensare alla sostenibilità, fondendo divertimento, attenzione estetica e utilità e diventando forza attiva che si interressa di problematiche sociali.
http://other90.cooperhewitt.org/
http://style.it

• design
• sostenibilità

L’altro giorno passeggiavo per il centro commerciale e mi è capitato di notare delle cose che, malgrado le abbia sempre avute sotto gli occhi, non avevano mai attirato tanto la mia attenzione, o almeno non avevano mai agitato tanto i miei pensieri… tutto è iniziato, assurdamente, quando sono passato vicino a dei barattoli di “prugne secche” i quali hanno colto il mio sguardo grazie a sgargianti colori e hanno rimandato la mia mente a tre anni fa, quando il mio professore di marketing mi spiegava che esistevano vari tipi di packaging e che bisogna tenerne conto moltissimo in certi prodotti, come, appunto, le prugne secche: questo particolare bene infatti si presenterebbe agli occhi schifati del consumatore come un qualcosa di troppo secco, asciutto, nero… brutto… richiamando nel suo subconscio emozioni e sentimenti molto negativi, come senso di bruttezza, poca salute, morte, ecc e probabilmente, se le vedesse “nude e genuine” non comprerebbe tale prodotto, che comunque è buono e fa bene.

• design
• packaging

• design
• Innovazione
• Made in italy e PMI
• piquadro

Giovedi 24 maggio alle 17.30 alla Venice International University presso l’isola di San Servolo, sede adottiva di marketingarena, si parlerà dell’importanza dell’interazione tra artisti ed ingegneri nello sviluppo di nuovi prodotti e servizi con il responsabile della ricerca e sviluppo del gruppo Vodafone, Bernd Wiemann. Si tratta di un’esperienza interessante e formativa che segue il successo della lecture nokia di pochi giorni fa. Pare tra l’altro che il prosecco post-lecture sia omaggio :-)
L’invito è assolutamente aperto, stuenti e non, vi aspettiamo a San Servolo!

quile info logistiche: http://www.univiu.org/campus/howtogettoviu

• design
• vodafone

Ieri Io, Filippo e Ilaria siamo stati alla Venice International University ad ascoltare Eero Miettinen, manager of group design Nokia che ha parlato del rapporto tra cultura e design nella lecture dal titolo “Design and culture – Finish brand design and nokia”.

• design
• finnish design

Ultimamente, mi sembra abbastanza palese, c’è molta attenzione per il design. Si parla di design sempre più spesso con interesse e fiducia. L’Italia sta spingendo molto in tal senso, giustamente, poiché in quanto a stile e senso del bello non siamo secondi a nessuno: il Made in Italy sta godendo di un periodo d’oro dopo l’appannamento del decennio scorso. C’è una proliferazione di casi d’eccellenza da far impallidire quello proverbiale dei funghi nel sottobosco, dopo una pioggia autunnale.

• design
• pianificazione di marketing

Un’azienda che ha fatto del design la sua struttura, del territorio le sue radici e delle persone la sua creatività.
L’azienda Lago -che definire mobilificio sarebbe riduttivo- si trova tra le colline e la campagna veneta, in un contesto di armonia tra le persone, il territorio e la rete di relazioni che negli anni è riuscita ad instaurare.
I valori che guidano l’azienda sono infatti il buon vivere, lo stare insieme riappropriandosi della casa che ritorna ambiente domestico e non più solo luogo di transito.
Lago vuole affermare la propria identità attraverso prodotti che sappiano trasmettere emozioni essendo capaci di aprirsi alle contaminazioni tra arte e impresa, uniti alla ricerca per uno sviluppo sostenibile. I prodotti concepiti dall’azienda fanno vanto di un’assoluta semplicità nelle forme e di altissimi livelli di personalizzazione attraverso la scelta del colore e la scomponibilità dei moduli, facendo sempre attenzione a mantenere un alto livello qualitativo e un prezzo tuttavia accessibile.

Il Signor Paccagnella art director e concept ci ha spiegato che la scelta ad una targetizzazione precisa, quella di mobili moderni dalle linee decise, ha incontrato il dissenso di molti (ex) clienti, ma è stata decisiva per dare una connotazione chiara e forte all’impresa, scelta, tra l’altro, che ha portato negli ultimi anni ad un incremento sensibile dei fatturati aziendali.
Oltre alla decisa scelta di far intervenire i clienti nella personalizzazione dei prodotti e l’altrettanto determinata scelta di non vendere solo mobili ma emozioni, Lago si è impegnata in moltissimi altri progetti che bene sottolineano il suo credere in un’ottima qualità della vita e nel coinvolgimento delle persone, come fattori determinante di crescita e sviluppo. Il packaging della Lago, per esempio, diventa contenuto perchè arricchito di valori: i cartoni per gli imballaggi dei prodotti sono decorati con disegni e interpretazioni del logo Lago fatte dai bambini della scuola elementare del paese. Oltre a coinvolgere la popolazione del territorio alla vita aziendale, la scelta di abbellire i cartoni con disegni infantili è un ottimo veicolo di comunicazione che veicola l’immagine di italianità nel mondo.

Anche l’idea di un calendario, Lagocalendario, affidato ogni anno ad un artista diverso, nasce dall’esigenza di esaltare la presenza Lago nei punto vendita e per donare un aspetto sempre nuovo e allo stesso tempo rendere funzionale LagoBox, il contenitore di tutto il materiale aziendale destinato ad ogni rivenditore. Oltre ad essere un ottimo strumento di comunicazione per i rivenditori e i clienti, il Lago calendario è un ulteriore strumento che rende i lavoratori, soggetti delle foto, protagonisti della vita aziendale in un clima dove le rigide impostazioni sono rifiutate e dove invece si stimola la spontaneità più libera.
Ma l’attività creativa non si ferma qui: installazioni viventi, cubi colorati in giro per Milano durante il Salone del Mobile per promuovere l’azienda, collaborazioni di alto livello con la Biennale di Venezia o con la Fondazione Cittadellarte-Michelangelo Pistoletto contraddistinguono la vita dell’impresa.

Ma da dove nascono tutte queste idee? Da LagoStudio che è il centro creativo della Lago pensato per progettare con entusiasmo e responsabilità un futuro migliore: una tipica casa di campagna veneta, dove vengono riuniti per workshop periodici giovani artisti e designer provenienti dalle migliori scuole al mondo allo scopo di assemblare talenti che riescano a portare alla luce idee e stimoli sempre nuovi.

Ma cosa pensa Lago del Made in Italy? Diego Paccagnella parla non di uno stile estetico ma di un armonia interiore che riescono a dare luoghi belli e pieni di storia. Secondo lui i prodotti Lago non devono trasmettere l’italianità grazie alle loro forme ma lo devono fare attraverso la creatività maggiore che riescono ad incorporare, una creatività che sappia però parlare un linguaggio globale.

Ecco quindi, come questa azienda ci mostra che l’arte, il design e la creatività diventano veicoli attraverso i quali Lago eleva il legno da semplice mezzo per prodotti di semplice utilità, a materiale plasmabile capace di far nascere prodotti che esprimano storia, emozioni e un modo del tutto personale di vivere la propria casa.

Ilaria Paparerella per marketingarena

Maggiori informazioni:
SITO – http://www.lago.it/
BLOG – http://blog.lago.it/

• design
• lago

Come osservatori delle ultime mode siamo pronti a guardare i consumatori come a produttori e nel ritenere che in questo sia insito un beneficio per le aziende. L’idea, come ormai abbiamo recepito, è che i consumatori rappresentino le migliori fonti per lo sviluppo di nuovi prodotti e di nuove idee pubblicitarie e che i manager possano raccogliere addirittura gratis questi consigli! Tuttavia mettere in atto una tale “travaso di informazioni e di partecipazione” potrebbe essere ben più difficile di quanto sembra ed è quindi bene chiarire meglio il concetto di customer made.

Il customer made è un tentativo di risposta alle più recenti mutazioni del consumatore che, a causa dello scenario post moderno e alle rivoluzioni tecnologiche post industriali, è sempre più resistente alle iniziative di marketing e sempre più competente riguardo ai prodotti.

Un recente studio della società di ricerce di mercato Yankelovich patners, dimostra che il 60% dei consumatori ha un opinione molto più negativa del marketing e della pubblicità rispetto a pochi anni fa; il 61% ha la percezione che la quantità odierna di marketing sia fuori controllo, mentre il 65% si sente costantemente bombardato da un eccesso di marketing e pubblicità.
Questi risultati, in confronto con quelli di 40 anni fa sono spaventosamente aumentati: la gente mostra un atteggiamento sempre più ostile e come dice il numero uno della Yankelovich, J.W. Smith, “questa resistenza al marketing non implica un desiderio di smettere di consumare ma un desiderio di una migliore interazione con gli strumenti del marketing. Più accorti, tecnologicamente più avanzati, con poco tempo libero, i consumatori chiedono un marketing che mostri più rispetto per il loro tempo e maggiore attenzione”.

Possiamo ravvedere la causa di tutto ciò nel mezzo Internet: esso funziona infatti come campo d’addestramento dove l’individuo può imparare a sviluppare una forma nuova di rapporto con le aziende, un rapporto paritario grazie agli scambi informativi con altri consumatori, l’accorciamento delle distanze e il livellamento delle gerarchie.

Il risultato finale si può chiamare Consumer Empowerment, ovvero trasferimento del potere al consumatore che può esprimere il proprio rapporto con l’azienda in due modi :

- Controllo del consumo
I consumatori assumono il controllo su temi che lo riguardano
- Controllo del marketing
I consumatori assumono il controllo su variabili che, convenzionalmente, sono predeterminate dagli uomini di marketing (variabili del marketing mix come l’informazione del prodotto, la distribuzione, la comunicazione…)

Nel primo caso le aziende possono pensare a contromisure opportune, mentre il secondo caso può rivelarsi ben più problematico perché questo consumatore è attivo, partecipativo, protagonista e ricreativo: ricordiamoci cos’è accaduto a Coca cola diet e Mentos all’inizio del 2006 con l’inondazione di centinaia di video nel web che dimostravano l’alchimia esplosiva tra le due. Coca cola cercò di difendersi (con pochi risultati) dall’assalto mentre Mentos si godeva una inimmaginabile pubblicità gratuita. Pochi mesi più tardi Coca cola non potè far altro che collaborare con Mentos nella realizzazione dei video accettando l’incoerenza nella propria campagna di advertising.

Assodato l’immenso potere dei consumatori non si può far altro che dividere in macroaree i loro (utilissimi) interventi in azienda:

- CO-INNOVAZIONE ( pensiamo all’open source su tutti)
- CO-PROMOZIONE ( i concorsi, come quello di Nutella “che mondo sarebbe senza Nutella?”, recensione di prodotti, rispondere a domande di altri consumatori..)
- CO-PRODUZIONE (personalizzazione dell’offerta tramite piattaforme self-serving ma anche creazione di un significato personale a un dato prodotto)
- CO-IMMAGINAZIONE (si coinvolge la storia delle persone, le comunità virtuali sono vitali perché permettono di raccontare le proprie storie: si pensi a Ducati o Nutella)

Queste cose probabilmente le sapevamo già tutti ma credo sia utile categorizzarle per renderci conto, caso per caso, in quale macroarea ci troviamo e cosa il marketing può ricavare da questi consumatori, ormai veri e indiscussi padroni del proprio consumo.

Ilaria Paparella per marketingarena

Fonti: Bernard Cova per L’Impresa

• customer made
• design